МАСТЕРСКАЯ

Share on FacebookShare on VKShare on Google+Tweet about this on TwitterShare on LinkedInEmail this to someone

Мастерская Арт-Станок совместно с телеканалом АрТВести  ,при поддержке школы телевидения , объявляет набор на  практический авторский  курс режиссуры экранных искусств.

 

ПОЧЕМУ МОЖНО СНИМАТЬ ТАК КАК СНИМАТЬ НЕЛЬЗЯ.
Ремесло режиссера — работа в жанре и на границах. 

am_i

 

Даниил Деведжиев:«В этом курсе я хочу уделить особое внимание режиссуре как ремеслу. Талантливый человек, обладая ремеслом, дальше сам может найти, как ему развиваться, сам может ответить на вопрос, что такое режиссура как призвание. А у нас пока только ремесло. Но это не так мало.

За основу образовательной стратегии мы взяли адаптированные для сегодняшнего дня методы «Группы Льва Кулешова» 1919-20 гг., где обучение велось как командная работа, в которой каждый студент был «и швец, и жнец и на дуде игрец». В результате мир узнал Эйзенштейна, Пудовкина, Хохлову. Экранные искусства — это коллективная форма художественного действия, и опыт командной работы, необходим режиссеру как профессиональный навык.»

Курс мастерской Арт-Станок

 
 

 
(загрузить буклет — Буклет Артстанок)

Задача курса – подготовить профессионалов, которые могут включиться в уже существующий кино-/теле- проект или начать самостоятельный авторский продакшн. Планируется, что учебные работы студентов будут отвечать профессиональным и жанровым требованиям, а также ориентированы на телеэфир или фестивальный кинопоказ.
 
В программе курса :
1. РЕЖИССУРА НЕИГРОВОГО КИНО И ТЕЛЕФИЛЬМА,
2. КОРОТКОМЕТРАЖНОГО ИГРОВОГО ФИЛЬМА
3. КИНОДРАМАТУРГИЯ
4. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ РЕШЕНИЕ ФИЛЬМА
4.1 Свет,цвет,композиция.
4.2 Работа режиссера с художником-постановщиком
4.3 ОПЕРАТОРСКОЕ МАСТЕРСТВО
5. РАБОТА РЕЖИССЕРА С АКТЕРАМИ
6. ТЕХНОЛОГИЯ ПРОИЗВОДСТВА И ХПЧ (художественно-постановочная часть).
7. ОСНОВЫ ЗВУКОРЕЖИССУРЫ
8. ПОСТПРОДАКШН
8.1 Монтаж
8.2 Цветокорекция
8.3 Основы СG- VFX

Специфика и уникальность программы обучения заключается в приобретении знаний и навыков в процессе работы режиссера со всеми цехами, участвующими в полном цикле производства. Студент изучает работу режиссера с драматургом (сценаристом), оператором -постановщиком, художником-постановщиком, композитором и звукорежиссером, с актерами на площадке, специалистами Сg-Vfx. Студентам будут предоставлены технические возможности для практики: павильон, свет, камеры и монтажное оборудование для постпродакшн.

АртВести

 
 
 
Занятия по режиссуре, операторскому мастерству, работе с цехами, художественному решению фильма  будут вестись непосредственно на съемочной площадке- в павильоне телеканала «АрТВести» по адресу : ТТЦ «Останкино» ул.Королева 21. (КИНАП)
Курсы кинодраматургии, истории кино, просмотры и мастер-классы будут проводиться в школе телевидения «Останкино ТВ» по адресу : ТТЦ «Останкино»,ул.Королева 19 (АСК3)

Все знают «ЧТО», но только профессионалы знают «КАК»

 
606Компановка курса  включает три этапа  в работе  режиссера по созданию образов в экранных произведениях — будь то фильм, телепрограмма, видеоклип, рекламный  ролик или виджеинг, перформанс, видеоарт.
А именно :
— подготовительный период (препродакшн),
— съемочный период (продакшн)
— монтажно-тонировочный период (постпродакшн).
 
 
Во время обучения слушатели проходят через все три этапа производства, на практических занятиях получая основы теоретических знаний в той степени, в которой они необходимы для создания самостоятельных работ.
 
 
Автор и куратор – режиссер, видеокомпозер Даниил Деведжиев.
В программу курса входят занятия по режиссуре, драматургии, операторскому мастерству, изобразительному решению фильма, работе режиссера с актерами, звукорежиссуре, монтажу, композитингу и спец.эффетам. Занятия ведут действующие специалисты кино и тв.
 
Продолжительность курса 8 месяцев (два семестра), три занятия в неделю, ул.Королева, ТТЦ «Останкино».
Стоимость обучения 16.500 руб/месяц.
Скидки по  флаеру, который можно получить на презентации курса.
Запись на курс «Почему можно снимать так, как снимать нельзя»: 8(977) 685 7728
Начало занятий второго набора-  сентябрь 2017.
вопросы по содержанию курса  адресовать на почту: artstanok@mail.ru

 

 
 

 

ТРИ ВРЕМЕНИ

 387494_html_m2a3c8308
2.1 Препродакшн-1.
Работа режиссера с драматургическим материалом.
2.1.1 Жанровая и открытая драматургия
2.1.2 Драматургия непостановочного кино
2.1.2 Драматургия телевизионных жанров
2.1.3 Драматургия клипа
2.1.4 Гэг
 
2.2 Препродакшн-2.
 
2.2.1 Работа с оператором
2.2.1 Работа с художниками
2.2.3 Работа с композитором
2.2.4 Кастинг
2.2.5 Локации
2.2.4 VFX-CG
 
2.3  Продакшн-1
2.3.1 Работа режиссера с актерами ( постановочные жанры)
2.3.2 Работа режиссера с цехами на площадке
2.3.3 Натурные съемки
2.3.4 Съемки в интерьере
2.3.5 Съемки в павильоне
2.3.6 Секонд юнит
htmlconvd-0ksKiC_html_m8de9586
2.4 Продакшн -2
2.4.1 Работа режиссера ПТС на записи телепрограммы
2.4.2 Работа выпускающего режиссера на телеканале
 
2.5. Постпродакшн-1
2.5.1 Расшифровка
2.5.2 Сборка
2.5.3 Монтаж
2.5.4 Спецэффекты и титры
 
2.6   Постпродакшн- 2 
2.6.1 Закадр
2.6.2 Музыка
2.6.3 Шумы
2.6.4 Сведение
 
2.7  Постпродакшн- 3 
2.7.1 Финальный  мастер
2.7.2 Технические стандарты мастеров для кино и теле -показа.
233534_html_1da5cf01
 
 
В теоретической части обучения будут освещены следующие темы:
.
 
 
  ТЕОРИЯ  
1. Зыбкие отношения между  тем, что мы знаем, и тем, что мы видим.  Режиссура как формирующий взгляд. Экранные искусства – индустрия создания видимости видимого.

Массовая культура и художественное творчество. Трансформация природы кинематографического зрелища в системе «виртуального» пространства, моделируемого компьютерной техникой. «Цифра» и тенденции развития современного кинематографа. Понятие киножанров. Жанры художественного игрового кино,телевидения,мультимедиа.

Современные тенденции в жанрообразовании. Жанровая узнаваемость и ключи восприятия экранного произведения. Ю.Арабов о жанровой узнаваемости. Взаимодействие и взаимовлияние жанров кино и телевидения. Догма Фон Триера.  «Массовый» и «элитарный» кинематограф (на примере представителей  американской школы кинорежиссуры. Творчество Ф. Копполы, М. Формана, К.Тарантино и др.) Искусство как форма духовной деятельности.  Цифровые технологии и  рождение новых искусств. Проблемы кинорежиссуры на современном этапе. Поиски новых выразительных средств, тем и героев.

 
2.       «Фильм должен иметь начало, середину и конец, но не обязательно в таком порядке».

Ж.Л. Годар. Единство изобразительных приемов в экранных произведениях.

Кино и телевидение как синтез традиционных искусств и выразительных возможностей фотографического, экранного изображения. Выразительные средства кино. С. Эйзенштейн. Развитие монтажа в опоре на опыт «старших» искусств. Теория «монтажа аттракционов». Фильмы «Стачка», «Броненосец «Потемкин», «Октябрь». Эстетическая система «Великого немого».  Временя и пространство в экранной плоскости. Оптическая и событийная перспектива, точки схода. Организация пространства и времени в кинофильме. «Запечатленное время» А. Тарковского. Развитие теории киноискусства. Работа 3.Кракауэра «Природа фильма». Искусство как форма духовной деятельности. Рождение новых искусств.  Збигнев Рыбчинский, Владимир Кобрин, Годфри Реджио. «Знаковое» кино и мифологии теленовостей.

233534_html_m5d8c1452

 
3.       Сначала было Слово или…пауза между словами? Драматургия. Сюжет. Движение образа к самораскрытию.

Режиссер и драматургический материал. Работа  над  сценарием. Принципы драматургической композиции.  Проблема интерпретации в кино литературных произведений на примере работ отечественных и зарубежных мастеров.  Понятие катарсиса в искусстве. «Поэтика» Аристотеля. Трагическое как эстетическая категория. Примеры трагического в произведениях кино. Трагическое и драматическое. Драматургия как работа с катастрофами. Ю.Лотман – смерть как проблема сюжета.

Конфликты и драматические перипетии.  Катарсическое направление кульминации, работа на финальный кадр, основной месседж экранного сообщения.

 
4.       От инфографики-иллюстрации к самодостаточному образу. Нераздельность произведения как условие совершенства.

Подробнее:

Особая природа кинокадра. Означающее, означаемое, смысл. Прямые и привнесенные смыслы последовательности кадров. «Иероглифическое»  письмо Эйзенштейна. Древние, «адамические» праязыки, опирающиеся на визуально понятные образы.  Ярусное залегание смыслов визуального повествования. Описание  невидимых идей соединением видимых образов. Синтаксис и морфология киноязыка. Кинемы и устойчивые тропы в экранных произведениях. Кадр, монтажная фраза, сцена, эпизод, фильм.
9507736
 
5.       Метафора.

Метафора внутри повествования  и метафора интертекстуальная. Оппозиции, сравнения, противопоставления. «Мультитроповость» кадра. Капля масла в «Генеральной линии- функция как  метафоры,так и  метонимии. «Андалузский пес». С. Дали и  Л. Бунюэля.

Художественный образ. Жизненная правдивость и условность художественного образа. Визуальная метафора как уплотнение и усиление повествовательной составляющей произведения. Метафора как основной элемент, несущий на себе пафос экранного сообщения. Вечерняя телевизионная программа – расширенная интертекстуальная метафора в рамках той или иной социально-политической мифологии.
6.       Инструментарий режиссера.
Крупности, внутрикадровое пространство, центр интереса в кадре. Правило правой и левой руки. Особенности восприятия соотношения тональных масс в кадре и направления движения объектов. Использование крупного плана для качественных метаморфоз сюжетных линий.  Доминирующие в кадре линии композиции, центры интереса, объекты и движения. Сравнение и противопоставление точки начала и точки финала плана (кадра). Изменение смысла кадра в зависимости от ракурса и крупности. Линии взаимодействия персонажей и расположение камер. Контр-планы и ракурсы.
382
7.       Монтаж без монтажных склеек.

Мизансценирование кадра и тревелинг. Внутрикадровый монтаж Бунюэля и Сокурова. Образ-движение и образ-время. Распределение нагрузки  образа  по акустической и визуальной составляющей. Супрематические методы балансирования композиции, движения и крупностей. Объективная и субъективная камера. Столкновение крупностей и ракурсов в панораме, изменение характера кадра в точке старта и точке финиша.

 
8.       Создание смыслов соединением в последовательности отснятых кадров. Пространство, крупность, движение.

Идея (концепция) произведения как главная и единственная причина, вынуждающая «резать пленку»  и соединять между собой монтажные куски, выбрасывая в корзину «немонтажные». Или наоборот. Компановка планов как действие-результат и как действие -оценка.

Основные способы соединения кадров между собой: монтаж по композиции внутрикадрового пространства («монтаж по оси»), монтаж по крупности, монтаж по движению. Устойчивые тропы крупностей  визуального высказывания – общий, средний, крупный, средний, общий. Зачем нужна так называемая «перебивка» и /или «смазка». Темпо-ритмическая организация монтажной секвенции. Изменение крупностей и длительностей планов в зависимости от их удаленности от кульминационных точек сюжета.
_607
9.       «Вне приема ничего не существует» М.Ромм.  Необходимые приемы соединения кадров.

Монтаж до команды «мотор!». Раскадровка. Расшифровка отснятого материала. Монтажный лист. Преимущества цифровых технологий.

Монтаж по оппозициям и сопоставлениям: фаз движения, темпа движения, смены ракурсов, количества объектов в кадре, монтаж по соотношению цветовых и световых масс, пульсации центра интереса.

Профессиональный миф о «десяти заповедях монтажа». Почему можно монтировать так, как нельзя, и получить Пальмовую ветвь или Оскар (Фон Триер ,Сокуров, Рыбчинский).

 
10.   «Небо над Берлином» как ремесло. Разбор картины Вима Вендерса.
Подробный разбор продакшена и постпродакшена одной из лучших картин 20 века. От сценария до премьеры.
 

 

———————————————————————————————————————————————-

 

Share on FacebookShare on VKShare on Google+Tweet about this on TwitterShare on LinkedInEmail this to someone
Яндекс.Метрика Яндекс.Метрика